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Anna Gordon distille des histoires qui pourraient apparaître douces comme son chant pourrait le laisser croire. Mais il faut se méfier de cette voix si agréable et de cet accompagnement musical, tout n'est pas aussi rose et sucré que ces chansons folk pourraient le laisser supposer à la première écoute. Allez à la découverte de "rotten cherries" ou bien "bury me high".
Artiste suédoise à multiples facettes, Sara Forslund vient de réaliser un premier album solo "Water Became Wild" à découvrir impérativement non seulement pour ses atmosphères musicales, son interprétation mais aussi pour l'écriture des textes de ses chansons. Elle a d'ailleurs déjà publié un recueil de textes poétiques et on pourra apprécier certains de ses poèmes sur son blog (à condition de lire la langue ou d'être armé d'un bon dico et d'une bonne dose de patience).
C'est le magnifique "Stay Love" qui ouvre cet opus. Tout est déjà annoncé : ici le minimalisme prévaut, seul compte chaque mot, chaque note, chaque inflexion du chant, chaque instrument. Pas de place pour les fioritures. Chaque élément combiné aux autres pour former cette harmonie, cette couleur unique.
Suit la chanson qui donne son nom à l'album : "Water Became Wild". Un titre somptueux dans toutes ses composantes avec des arrangements sublimant un texte bouleversant. Mais les moments de grâce ne s'arrêtent pas avec "Did You Ever". Ces trois premiers titres constituent déjà une raison largement suffisante pour que cet album soit une des plus belles découvertes de cette année. Mais cet opus recèle bien d'autres bijoux : "Twisted Wind" par exemple, chanson d'une grande délicatesse, un instant magique. "Time to Collect" clôt l'album avec ces orchestrations toujours d'une grande élégance, d'une grande pureté. On se surprend à être encore rêveur, presque dans un instant d'apesanteur, plongé dans les ambiances envoûtantes de Sara Forslund. Une des plus belles découvertes de cette année.
Je dois à Cristina la découverte de l'univers de Pony et je l'en remercie. Sous ce nom se cache Gael Kyriakidis, artiste suisse qui a grandi à Fribourg - mais oui. La dame a déjà concocté un premier album "Pony del Sol" en 2013 dont je vous recommande la découverte. Ce qui est le plus étonnant avec Pony, c'est cette capacité de multiplier les ambiances musicales, de passer du mélancolique à l'humour féroce, de moduler voire transformer quasiment sa voix, de varier l'écriture de ses textes. Il y a dans ce premier album de l'imagination, du caractère, du tempérament, de la sensibilité et de l'humour (féroce !). Bref, toute chose bien agréable et que j'apprécie !
Son nouveau single - mis en images - annonce, je l'espère, un second album qui risque de nous surprendre.
Pour découvrir l'humour et la présence sur scène de Gael Kyriakidis, regardez cet extrait de "Moi m'appeler Pony del Sol et pas bien parler le français", concert-carnet de voyage donné au Nouveau Monde en 2011.
Seulement trois titres sur la page soundcloud de cette jeune chanteuse mais en écoutant "Stranger" ou "New", difficile de résister aux atmosphères de ses chansons. Il serait étonnant qu'un EP ou un album ne paraisse pas un jour au l'autre.
Un soir, tu découvres un message d'une personne que tu ne connais pas. Quelques mots pour te signaler un EP d'un groupe installé installé à Lisbonne : Fera.
Et puis, même si tu n'aimes pas toujours être contacté par des artistes parce que tu ne sais quoi leur écrire quand leurs chansons, leurs compositions aussi sincères qu'elles soient ne t'emballent pas, tu décides d'aller suivre le lien, de prendre le temps d'écouter. Écouter, cela signifie prendre le temps pour chaque titre et revenir à l'ensemble, reprendre l'écoute. Ne pas se satisfaire des quelques premières notes, ne pas céder à la tentation du zapping, différer le temps de l'inévitable jugement, mettre les premières émotions à distance.
Alors vient le moment où "Canção Do Mundo", "Canção Da Vontad" (inspiré par un titre de Gisèle Pape, présentée récemment) s'imposent superbes, des évidences avec leurs texture et leurs leurs couleurs.
Un soir, j'ai lu votre message ; un jour, Ana Gandum, vous m'avez écrit et je vous en remercie. Vous m'avez donné envie de devenir lusophone.
Comme cela, un lien, un passage vers un autre onglet, un autre espace. Une page bandcamp, un clic sur le premier titre d'un EP en name your price et puis cela :
Et encore cela :
Un EP en name your price paru en 2013 suivi de nouvelles chansons en 2015 :
Certes, je ne suis pas enthousiasmé par tous les titres mais il y a quelque chose qui m'intrigue voire me fascine dans certains d'entre eux. Est-ce cette voix ? Est-ce cette impression de fêlure ?
Jac Beth est une jeune auteure-compositrice-interprète d'Australie.
Tu cliques sur un lien comme cela, par curiosité, parce que dans ce monde virtuel de ce qui est dénommé réseaux sociaux (cela fait tout de même sourire cette expression, réseau social !) une inconnue est venue visiter ta page musicale.
Tu cliques donc et tu découvres que cette personne est de chair et de voix : deux de ses chansons sont en ligne. Alors tu écoutes "Dolls" puis "Encore".
Il y a ce timbre de voix, cette entrée en matière progressive d'Encore, ces textes et ces ambiances sonores qui t'intriguent et t'attirent. Alors tu réécoutes plusieurs fois. Et ces deux chansons s'imposent, superbes, aériennes, lumineuses de beauté tendue. Deux titres différents mais tellement proches : pas de superflu, chaque note, chaque mot, chaque instrument posé à sa juste place, une cohérence d'ensemble, une intention artistique commune.
Gisèle Pape écrit qu'une chanson, ça se tricote. J'aime cette expression, j'y associe sans réfléchir des mots tels qu'artisan, polir, patience et amour. Gisèle Pape écrit aussi que, dans sa pièce à musique, elle est à la recherche de ce qu'elle croit être bien. J'aime aussi cette sincérité, cette affirmation du croire, cette volonté d'atteindre l'idée que l'on se fait de la justesse.
Espérons que d'autres chansons viendront s'ajouter à ces deux-là pour composer un album.
Dès les premières instants, à l'écoute de "Child", l'impression d'une découverte unique. Frissons dès les 30 premières secondes.
Une fraîcheur, une sensibilité, une voix, chaude et douce. Des arrangements délicats, grâce et simplicité. Chaque chanson démontre des qualités étonnantes pour un premier EP. Difficile de ne pas résister.
Domini Forster, jeune artiste australienne, n'est pas de celles qui misent sur des clips aguicheurs. Elle n'en a pas besoin. Ses premières chansons sont magnifiques et suffiront à vous convaincre de la soutenir en vous procurant son EP sur sa page bandcamp. Une de mes plus belles découvertes de ces derniers mois.
Vivement l'album !