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Bon je sais, j'ai un temps de retard mais quand même, je ne peux que signaler et recommander le dernier EP de 3 minutes sur mer. Je suis généralement plus porté vers des voix féminines mais là tout concourt à faire de cet opus un excellent cru : timbres de voix, mélodies, arrangements, musicalité des textes. Des titres superbes comme "Pour partir" ou "Catapulte".
Clara Engel a été la première artiste que j'ai contactée et qui a accepté un entretien publié dans MB&P suite à un billet que je lui avais consacré. Elle y déclarait qu'elle préférait servir ses travaux plutôt que de servir les goûts pop-artistiques du jour. Ne pas accepter des concessions qui transformeraient son intention artistique, qui videraient de leur sens ses créations. Ce choix n'est sans doute pas toujours facile à assumer. Mais Clara Engel continue de tracer sa voie. Peu à peu, au fur et à mesure d'un nombre déjà conséquent d'EP et d'albums parus en plus de 10 ans, son œuvre prend toute sa dimension.
Une cohérence et une profondeur. Un souffle, une intensité. Une vision personnelle. Des formes et une parole singulières.
Peut-être que les formes retenues par Clara Engel peuvent nous déstabiliser. Il n'y a pas de jeu de séduction en employant les moyens à la mode. Pas d'ornements inutiles, certains diraient minimalisme ou formes épurées. Le propos n'est pas de séduire, d'attirer le client mais de provoquer en nous des résonances profondes.
Il y a dans chaque chanson, dans ces formes musicales choisies, ce chant qui se fait presque psalmodie, ce travail de la durée, cette écriture, une voix qui nous dit quelque chose du monde, de nous dans le monde.
Composé de cinq titres, "Visitors Are Allowed One Kiss" est un album qu'il faut prendre le temps de réécouter pour en découvrir toute la richesse, notamment celle des arrangements musicaux ("Swallow Me" par exemple) qui pourrait être dissimulée par la présence et l'intensité du chant lors d'une première écoute. C'est, selon moi, l'un des albums les plus aboutis de Clara Engel sur le plan des arrangements avec la participation de nombreux musiciens.
J'aurais du mal à choisir un titre plus qu'un autre dans cet opus. A vous d'écouter, d'oser et d'accepter le déséquilibre.
Un geste
Comme un mouvement de danse
épuré
Une trace dans l'espace
singulière
unique
un arc tendu
Comme un trait
de lumière bleutée
à l'aube naissante
Une texture
Une intention
Voici « Oiseau »
premier EP
de Gisèle Pape.
Je ne sais rien de celle-ci. Cela n'a guère d'importance. Ce qui vaut, c'est cette démarche, cette intention. Ces contes et ritournelles qui vous emmènent au pays des songes. Ces ambiances, cette matière sonore ciselée où chaque note, chaque syllabe, chaque parole est là, posée à sa juste place. Un tissage. Les chansons, « ça se tricote ». Les chansons de Gisèle Pape ne s'offrent pas d'emblée. Nulle volonté ostentatoire, nul recours aux moyens d'une séduction facile. Les six chansons s'apprivoisent lentement, se dégustent tranquillement pour mieux vous emporter, générant images et sensations. Une oscillation permanente : fragilité et intensité, minimalisme, dépouillement apparent et travail précis - quasiment chirurgical - des multiples éléments sonores de chaque titre. Maille après maille, une impression de forte cohérence dans le propos.
Je ne sais si c'est rendre hommage à ce premier opus que de catégoriser son auteure entre Laurie Anderson et Françoiz Breut. Je ne suis pas tellement adepte des comparaisons. Je crois que cela risquerait d'assigner le tricotage de Gisèle Pape à un déjà-là alors qu'elle me semble tracer une sente sonore singulière et rare dans le paysage français. Il me semble qu'elle est à l'orée du bois, qu'elle empruntera de multiples cheminements pour mieux nous surprendre à chaque fois. Ce qui me semble aussi se dégager de son premier disque, c'est cette volonté dans l'intention, cette recherche de l'unisson entre chansons et objet disque - une superbe édition limitée. Une exigence commune pour chaque composante. Rigueur et concentration dans le travail. Gisèle Pape écrit qu'elle est à la recherche de ce qu'elle croit être bien. C'est cette recherche qui transparaît aussi dans cet album. C'est ce qui lui donne cette sincérité. C'est ce que j'apprécie.
On avait déjà eu le plaisir de découvrir « Dolls » et « Encore », « Oiseau » permettra d'écouter quatre autres titres où Gisèle Pape démontre non seulement des qualités indéniables de composition mais aussi d'écriture. Chaque nouvelle écoute de « Moissonner », de « Sirène » ou de « Nuit » emportera l'auditeur vers de de nouvelles contrées, de nouveaux détails, de nouvelles images mentales. L'album s'achève par « Solitary Star» et ses deux strophes magnifiques empruntées à Lord Byron.
Un de mes EP incontournables de cette année.
En vente sur bandcamp.
Quatre chansons qui vous entraînent dans l'univers de Nathalie Mering alias Weyes Bood.
Quatre chansons envoûtantes portées par cette voix fascinante.
Quatre chansons qui dégagent une sensation de pureté intemporelle.
La somptueuse "In The Beginning" ou la magnifique "Cardamone" ne doivent pas masquer l'étonnante "Take You There" ou "Maybe Love" et ses arrangements.
Le temps me manque.
Le temps me manque pour écouter les parutions de ces dernières semaines.
Et puis ce matin, le temps se dilate avec "The Anticipation", le dernier EP de Laetitia Shériff.
Un sacré disque.
Cinq titres d'une efficacité redoutable.
Addictif.
Batterie, guitares, basse et la voix de Laetitia.
Un chant qui te transperce.
D'une beauté étincelante.
De "The Anticipation" à "Grow", chaque morceau te capture irrémédiablement.
Somptueux.
Un des albums incontournables de ces dernières semaines.
Avec l'automne arrivent de superbes disques dont celui de Claire Redor intitulé "Ainsi la nuit". J'avais déjà signalé le premier opus de cette artiste. J'attendais celui-ci avec impatience.
Cinq titres composent cet EP. Ce qui est frappant avec Claire Redor, c'est cette alchimie entre qualité des textes, du chant et de l'interprétation. Tout cela sans employer une multiplicité d'instruments et de sons électroniques, non juste un piano, une voix et un violoncelle (Erwan Martinerie). Formule classique, me direz-vous, oui, peut-être, mais cette épure est justement un signe qui ne trompe pas, un signe que ces cinq chansons n'ont pas besoin de se dissimuler sous un habillage prétendument sophistiqué pour démontrer leur qualité. Une pureté de la ligne, un tracé lumineux. Une alchimie rare qui font de chacune de ces chansons un instant délicat, fragile, suspendu, gracieux et unique.
Bien sûr, j'ai mes préférées mais je vous laisse le soin de découvrir l'album qui est en vente sur la page bandcamp de l'artiste.
Dès les premières instants, à l'écoute de "Child", l'impression d'une découverte unique. Frissons dès les 30 premières secondes.
Une fraîcheur, une sensibilité, une voix, chaude et douce. Des arrangements délicats, grâce et simplicité. Chaque chanson démontre des qualités étonnantes pour un premier EP. Difficile de ne pas résister.
Domini Forster, jeune artiste australienne, n'est pas de celles qui misent sur des clips aguicheurs. Elle n'en a pas besoin. Ses premières chansons sont magnifiques et suffiront à vous convaincre de la soutenir en vous procurant son EP sur sa page bandcamp. Une de mes plus belles découvertes de ces derniers mois.
Vivement l'album !
Bon, tu cliques au peu au hasard sur un lien, tu hésites même beaucoup parce que le visuel n'a rien d'extraordinaire et puis tu tombes sur un EP de trois titres.
Tu lis vite les titres dont un "Super fière sur mon bulldozer" et tu te dis, "ouh avec ce genre de titre ça va pas être terrible" et là tu bouges la souris pour fermer. Et puis non allez quand même, écoutons, on ne sait jamais. Parce que tu t'es donné comme règle d'écouter toujours, de laisser une chance d'être séduit, emballé.
Et là, tu entends cela :
Maud Octallinn est enthousiasmante ! Maud Octallinn a bien fait de se consacrer à son projet solo (elle participe au projet musical Odds & Ends) parce qu'elle réussit un cocktail parfait entre paroles, mélodies, qualités vocales et arrangements.
Maud Octallinn est tout simplement extraordinaire, géniale quand elle vous délivre "Prince FLAT"
Maud Octallinn allie légèreté et profondeur tout en y instillant une dose de distance et d'humour et je veux bien l'attendre au zoo !
Nom d'un bonhomme que ça fait du bien ! Un vent de fraîcheur !