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Un dimanche matin, avant que la chaleur n'écrase le jardin, la lumière est encore douce, la voix cristalline de Molly Pinto Madagan s'élève.
Déguster un café tranquillement, se laisser porter. L’été s'installe. Légèreté.
"Objet Disque" nous offre de bien belles choses pour ce début d'été ensoleillé : un disque de Perio (enfin !) et un très beau clip pour l'un des titres phares de cet opus.
Bon sang que cela fait du bien d'écouter des chansons telles que "Crust & dirt", "Withdrawal", "W", "See it coming" ! Huit titres qui forment un ensemble d'une limpidité lumineuse. Bon sang que j'aimerais que toutes les sorties pop soient de cette teneur !
Ce qui est probablement le plus saisissant à la première écoute des chansons d'Haley Fohr, c'est ce chant d'une intensité remarquable, d'une puissance émotionnelle assez rare. Cette voix profonde et ample s'inscrit parfaitement dans ses compositions et ses arrangements comme dans la superbe "Fantasize The Scene", "Do The Dishes" ou "Ride Blind".
Pour autant, la qualité du chant et l'originalité de ses morceaux ne doivent pas masquer les thèmes de ses chansons qui s'avèrent tout aussi intéressants comme dans “A Story Of This World”.
L'album se clôture par "In The Late Afternoon" où Haley Fohr démontre combien elle peut jouer des nuances de sa voix.
Elle sera en concert à l'Espace B à Paris le 9 juin, une occasion unique de la découvrir. Son album est disponible sur sa page bandcamp.
Les nouveaux albums de Patrick Watson et d'Other Lives étaient aussi attendus l'un que l'autre. Ils bénéficient ou vont bénéficier d'une large couverture des critiques spécialisées. Certaines seront élogieuses, d'autres plus réservées.
J'avoue avoir quelque peu douté à la première écoute de ces deux albums, la difficulté étant probablement pour chacun d'entre eux d'égaler voire de faire oublier leurs albums qui ont été les plus marquants.
Est-ce le soleil qui jouait avec la mer ce matin mais j'ai éprouvée un plaisir certain à écouter ces deux albums et à retrouver la voix de chacun des chanteurs. Peut-être le plaisir enfantin de la répétition, le plaisir de retrouver ces deux chants, une sensation d'apaisement, une douce quiétude ?
Je ne suis pas en terrain mouvant mais sur des sols rassurants. L'incertitude ne me guette pas au hasard d'une piste. Ne boudons pas notre plaisir, il fut bien agréable de se laisser porter tranquillement en ce matin lumineux.
De "Love Songs for Robots", quelques titres m'ont fait émerger de cette nonchalance matinale : "Love Songs for Robots", Good Morning Mr. Wolf", "Bolliwood" ou "Places You Will Go".
De "Rituals" d'Other Lives, il m'est plus difficile d'extraire une chanson de ces quatorze morceaux tant l'ensemble de l'album contribue à cette sensation d'ouverture, d'espace large. Cet album correspond musicalement à ce que je peux éprouver en tentant d'embrasser du regard le golfe et ses îles multiples qui se dessinent à l'horizon. Une musique cinématographique, une musique qui se déploie, sûre d'elle, posément invitant presque à la méditation. Peut-être "No Trouble", "Need A Line" ou bien encore "Easy Way Out", "English Summer"...
A peine arrivé, tu extrais le CD, tu le glisses dans le tiroir coulissant et tu tournes le potentiomètre de l'ampli.
"Tempozan" ouvre cet opus intitulé Ladyboy.
Ce qui te frappe dès ce premier titre, c'est de te sentir comme projeté dans un film.
Les images se bousculent. Et puis il y a ces compositions avec ce jeu de guitare, avec ces arrangements de cordes, une scie musicale et d'autres encore. Une réussite de cet album, avec deux "Sébastien" Martel et Souchois qui contribuent à donner ces couleurs.
Et puis, il y a aussi Marcel Kanche, auteur de plusieurs textes, et tant d'autres, musiciens, auteurs, réalisateurs, illustrateurs, techniciens qui font de ce conte, de cette histoire d'un jeune homme qui veut devenir celle qu'il aime, un bien bel album. Il ne faudrait pas oublier Lippie qui te fait frissonner dans la dernière chanson "Insulaire" qui vient clôturer cet opus.
Le pari d'Olivier Hazemann était osé, il est tenu. Les microcultivateurs n'ont pas à regretter d'avoir suivi ses pas au 31 rue Tempozan : le colis est somptueux.
Il n'y qu'à écouter le premier titre de ce nouvel album de This Is The Kit pour être convaincu qu'il s'agit là d'un des albums "folk" les plus agréables à écouter de cette année.
Si ce titre me séduit autant, c'est aussi par le chant et le timbre de la voix de Kate Stables : des frissons. Comme dans "Bashed Out" chanson que j'avais déjà présentée.
Un album à déguster, un bien bel album.
Chère Mademoiselle,
J'espère que vous ne vous offusquerez pas du terme Mademoiselle. Voyez-y plus une marque de respect qu'une marque de condescendance. Et puis le terme vous sied plus que celui de Madame à mes yeux. Il me semble correspondre à cette grâce lumineuse, fragile et délicate dont vos chansons sont porteuses.
Hier matin, j'ai découvert dans ma boîte aux lettres une enveloppe. Il y avait à son dos en lettres noires écrites à la main votre prénom, votre nom et une adresse. J'ai alors compris qu'il s'agissait de votre disque que je n'attendais pas si tôt. Je ne sais si c'est vous qui avez tracé toutes ces lettres. J'ai plaisir à le croire, à vous imaginer rédiger pour chacun de ceux qui vous ont soutenu ces quelques mots sur une carte. J'ai plaisir à vous imaginer, appliquée, concentrée, préparant l'expédition un peu partout en France de ce qui se veut être la préfiguration d'un album à venir. Un huit titres qui réunira des personnes qui ne se connaissent pas et qui ne se rencontreront probablement jamais pour la plupart d'entre elles. Un huit titres accompagné de ce livret à tirage limité qui annonce une belle suite.
J'avais déjà écouté certaines de ces chansons. J'avais été sensible à leur écriture et à votre voix, votre diction. Il y a - y compris dans celles qui sont les plus graves - une légèreté que j'apprécie et puis votre chant dégage une forme de sérénité qui m'apaise. Vous m'aviez déjà conquis avec "Pont Neuf" et "Émilie Sait". Et que dire de celle qui clôture cet opus : "Aux Jours De Juillet". Je vous jalouse Mademoiselle, oui, j'aurais aimé écrire des chansons comme celles-ci et bien d'autres aussi. Vous m'aviez déjà conquis et vous récidivez Mademoiselle. Alors que vous souhaiter après ce premier opus ? Restez comme vous êtes Mademoiselle, gardez cette sincérité et ne vous laissez pas emporter par le vent méchant d'une production qui viendrait faner les fleurs délicates de cerisier que vous chantez si bien.
Au plaisir d'écouter bientôt vos nouvelles chansons.
Play B.
Ce Double EP sera disponible en version digitale fin avril.
J'avais déjà évoqué en octobre 2014 le travail artistique de Liesa Van Der Aa et son nouvel album "WOTH". Celui-ci est désormais paru en France et je ne peux que vous recommander son écoute. Violoniste, compositrice, interprète, Liesa Van Der Aa multiplie aussi les collaborations artistiques comme celles réalisées avec les créateurs des dix vidéos créées pour son premier opus "Troops". Cette fois-ci ce sont plus de 80 artistes qui ont participé à cette aventure assez rare dans le paysage musical actuel.
Ce nouvel opus est un triple album concept inspiré d'un ancien mythe égyptien. Chaque album commence et se termine avec un morceau de choeurs (représentant les 42 juges du mythe). Entre ces deux titres, les morceaux traitent des mêmes thèmes mais sont repris de différents points de vue, selon des angles musicaux différents.
Une fois de plus, Liesa Van Der Aa trace une voie singulière et en dehors des sentiers battus. Bien sûr, vu l'ambition de ce disque, il est nécessaire de prendre le temps de l'écoute et de la réécoute même si le chapitre 3 peut sembler plus accessible en raison de son approche teintée de pop. Il faut aussi noter le magnifique travail des voix ("On Health II" est par exemple un régal) et le foisonnement d'idées musicales présentes.
L'album est en écoute intégrale sur la page bandcamp de l'artiste.